…pero de hace 54 años el Doctor Emmett Lathrop Brown, mejor conocido como Doc, se golpeo la cabeza con el lavabo de su casa cuando trataba de colgar un reloj de pared en su baño. Después de regresar del estado de inconsciencia, la maravillosa idea surgió en su mente, el condensador de flujos.
El condensador de flujos es aquello que permite a la maquina del tiempo, un DeLorean DMC-12, desplazarse en el tiempo. Pero como se necesita una cantidad de 1.21 “gigowatts” de electricidad, el vehículo contiene un pequeño reactor nuclear, alimentado con barras de plutonio, el cual provee tal energia.
Aunque la posibilidad del viaje en el tiempo fue inventada hace 54 años, no fue hasta el 26 de octubre de 1985, que el primer viaje en el tiempo tuvo lugar. Desde la 1:21 A.M. a la 1:22 A.M. exactamente un minuto. Siendo el primer viajante Einstein, el perro del Dr. Emmett Brown. El segundo viaje se dio ese día hacia el 5 de noviembre de 1955. Esta vez Marty Mcfly gran amigo del Doctor Emmett Brown fue quien se desplazo en el tiempo.
Al parecer el ser un Señor Oscuro del Sith, tiene sus ventajas, que todos ya conocemos, estrangular gente con el pensamiento, poder de convencimiento y un asma extremadamente fuerte, pero entre otras cosas, al parecer Darth Vader sabe como gastar su tiempo libre.
Yo quiero irme a tomar unas chelas con Vader, debe de ser bien pinche divertido, ademas todo seria gratis.
Por alguna extraña razón nunca le había dedicado una entrada a mi banda favorita. Aerosmith es tal vez la mejor y mas exitosa banda de rock estadounidense, la America’s Greatest Rock And Roll Band ha tenido una larguísima trayectoria, y ha incorporado a su sonido elementos del pop, heavy metal, blues, rhythm and blues y hasta un poco de música sinfónica. Aerosmith esta conformado por Steven Tyler vocalista, los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford, el bajista Tom Hamilton y el baterista Joey Kramer.
En una carrera de 39 largos años, hay altas y bajas, éxitos y fracasos. Pero también se llegan a olvidar ciertas canciones, que aunque no son las que se escucharon tanto en la radio o no fueron lanzados como singles, están mas que a la altura de las mas que conocidas canciones de los chicos malos de Boston. Por ejemplo, no dudo que muchos conozcan a Aerosmith por esa pinchurrienta balada llamada I Don’t Want To Miss a Thing, que puso por tercera vez a Aerosmith en el mapa, y se le agradece. Pero que ni se compara con esa joyita llamada You See Me Crying. Así que en vez de contar acerca de la historia de la banda que pueden Googlear y leer en 10 minutos prefiero comentarles sobre las que para mi son de las mejores canciones de Aerosmith y que por alguna extraña razón han sido eclipsadas por otras mas exitosas como Walk This Way o Sweet Emotion.
Entre este grupo de canciones, por cierto, se encuentra mi segunda canción favorita de Aerosmith, por supuesto (cliché incluido), después de Dream On. Por cierto, como soy bien pinche dadivoso, los enlaces de descarga están incluidos en los títulos de las canciones.
Así que empezare cronológicamente:
Movin’ Out, Aerosmith, 1973
La primera canción que Steven Tyler y Joe Perry compusieron juntos y que apareció en el primer álbum, simplemente titulado Aerosmith. La canción nos habla, sobre lo riguroso de “trabajar en una banda de rock” y posiblemente el titulo se deba a que a la banda estaba a punto de ser desalojada del departamento donde vivían, por falta de pago de la renta. Otra versión es que tendrían que salirse de la casa, por las cientos de admiradoras que tendrían. Sea cual sea la verdadera historia de la canción (yo me decanto por la primera) este es un tema de rhythm and blues con un gran tempo y una introducción perfecta:
We all live on the edge of town
Where we all live ain’t a soul around
People start a’ comin’ all we do is just a’ grin
Said we gotta move it out ’cause the city’s movin’ in
I said we gotta move it out ’cause the city’s movin’ in
Rara vez tocada en vivo, la ultima vez que la tocaron, con temor a equivocarme claro, fue durante el evento de Mtv icon. Por cierto, Steven Tyler suena completamente diferente a como cantaria en unos años, este “tono” de voz aun es escuchado debes en cuando en los conciertos.
Mama Kin, Aerosmith, 1973
En esta versión en vivo de Mama Kin, tomada de A Little South of Sanity, se puede escuchar de lo que escribía mas arriba, las capacidades vocales de Steven Tyler están en otro nivel. Una de las canciones favoritas de Tyler, incluso se tatuo el nombre de la canción en su brazo.
Woman Of The World, Get Your Wings, 1974
Una canción muy interesante por parte de Aerosmith con una introducción por parte de Joey Kramer muy parecida a la que un año después nos presentaría en Walk This Way y una base acustica muy pocas veces utilizada por la banda. La letra como bien podemos imaginar habla de una mujer dificil de olvidar, y complacer. Lo parte mas interesante es el pequeño cover que hacen de Rattlesnake Shake, la primera cancion que Steven Tyler le escucho tocar a Joe Perry y a Tom Hamilton por ahí de 1970.
S.O.S. (Too Bad), Get Your Wings, 1974
Con las letras centradas en las drogas, sexo y la vida urbana, esta canción proto-punk sigue siendo una de mis favoritas, un riff poca madre, un acompañamiento increible un ritmo simple y que va al punto. Unas letras cantadas casi en un estilo rapero, cosa que retomarían en Walk This Way. Una cancion rapida y corta, Aerosmith nos manda al carajo en menos de 3 minutos. Por cierto S.O.S. Son las siglas para Same Old Shit.
Train Kept a Rollin’, Get Your Wings, 1974
El cover, del cover, del cover de la canción de Tiny Bradshaw, que se convirtió en una cancion de rock cuando el grupo The Rock and Roll Trio le hizo un cover, la cual fue “covereada” por The Yardbirds y “recovereada” por Aerosmith. Aun siguen tocandola en vivo al final de sus conciertos (desgraciadamente no me toco escucharla en el concierto del Foro Sol), es una de sus canciones mas representativas. En esta versión de estudio, se juntan dos versiones de la misma canción, una lenta y la otra estúpidamente rápida. Llena de solos y rapidos rasgueos de guitarra esta canción, segun Tom Hamilton, ha sido tocada por Aerosmith mas de 3000 veces. Una joya por donde se le mire.
Round and Round, Toys In The Attic, 1975
Para 1975 la psique de los integrantes de Aerosmith estaba al borde del colapso, habían producido dos buenos álbums, pero no habían obtenido el éxito que esperaban, asi que en 1975 decididos a crear un álbum que los pusiera en el mapa entraron al estudio dispuestos a hacerlo o abandonar todo. Gracias a las cantidades industriales de droga y la presión discográfica, lanzaron uno de los grandes albums de rock, Toys In The Attic. Round and Round junto con No More, No More, cuentan la historia personal de la banda, el estilo de vida al que se estaban acostumbrando y como sus vicios estaban pasando factura. Escrita por Brad Withford y con un sonido Zeppeliniano, Round and Round es una especie de experimento que para su suerte, les salió muy bien.
You See Me Crying, Toys In The Attic, 1975
Una de las canciones mas complejas de Aerosmith. Una “simple” balada a piano con orquesta sinfónica de 101 músicos incluida. Brad Withford toca todos los solos. La mejor balada de Aerosmith…que mas puedo decir, descarguenla carajo.
Rats In The Cellar, Rocks, 1976
Para cuando Rocks es lanzado al mercado en 1976, Aerosmith ya es la mas grande sensación en Estados Unidos, tanto así que Rocks, vende mas de un millón de copias por adelantado. Rocks es la cumbre creativa de Aerosmith en los años 70, en este álbum Aerosmith demuestra que puede ir mas allá de sus raíces bluseras y combinarlas con sonidos aun mas fuertes del de sus trabajos pasados. Rocks, es sin duda alguna mas un álbum de Heavy Metal que de Hard Rock. Y para muestra empezare con una canción básica de este album, Rats in the Cellar. Esta composición es una especie de contraparte a Toys in the Attic, llevan mucho mas lejos la velocidad de los riff y la bateria, construyendo una canción con un ritmo demoledor, con letras agrias sobre sus primeros años en Nueva York y como todo parecía estar jodido a su alrededor. El final es apoteósico.
Combination, Rocks, 1976
Esta es mi segunda canción favorita de Aerosmith, escrita íntegramente por Joe Perry quien canta junto con Steven Tyler. La canción en palabras de Perry trata acerca de cocaína, heroína y alcohol y el poder pagarse todos tus vicios y de no tener una puta idea de que pasa a tu alrededor:
The street is cold, the dawn is grey
My heart says no but my head says stay
My work is finished, or so I’ve been told
Can’t part the three of us, once we got a hold
…
I found the secret, the key to the vault
We walked in darkness, kept hittin’ the walls
I took the time, to feel for the door
I found the secret, the key to it all
…
I find my own fun, sometimes for free
I got to pay it to come looking for me
Walking on Gucci, wearin’ Yves Saint Laurent
Barely stay on, ’cause I’m so goddamn gaunt
La canción construida alrededor de un constante crescendo (por así decirlo, porque la canción es todo menos una balada) y uno de los mejores riff de Perry, nos presenta el momento mas álgido del álbum, el bajo es perfecto y complicado, la batería juega un papel importante durante toda la canción, el acompañamiento vocal por parte de Steven es preciso y no le roba protagonismo a Perry, el solo es corto, pero una belleza de proporciones épicas, pero el ultimo minuto es simplemente impresionante y de lo mejor que he escuchado en mi vida. Simplemente no hay forma de describirla, descarguenla, suban todo el volumen a sus bocinas/computadoras/iPods y vuelvanse completamente dementes.
Nobody’s Fault, Rocks, 1975
Una de las canciones mas heavys de Aerosmith y otra de mis favoritas, por cierto una de las favoritas de James Hetfield también. Compuesta por Steven y Brad, la canción trata sobre un evento catastrófico, algo como el fin del mundo, letras complejas y llenas de imágenes apocalípticas. Esta canción es puro Heavy Metal, extrañamente compuesta por uno de los hombres mas tranquilos de Aerosmith. Definitivamente como dirían muy, pero muy, adelantada a su época. Tanto así que hasta Testament la ha covereado.
Get It Up, Draw The Line, 1977
Nunca me ha quedado claro si al principio de la canción Steven dice Horses o Whores, eso habría que preguntarselo. Una canción con un ritmo muy funky, con u gran trabajo en el bajo por parte de Tom y una estupenda slide guitar. La letra es simple: levantate, no te des por vencido. Por esas fechas Aerosmith necesitaba de todas las fuerzas para no dejarse caer.
The Hands That Feeds, Draw The Line, 1977
Utilizando un viejo dicho Aerosmith crea una gran cancion, y una de las mas olvidadas en Draw The Line, realmente la letra es un poco confusa, pero la frase: Doctor, Doctor, Doctor, feel like an old disease, puede darnos una idea de lo que pasaba por las mentes de los integrantes del grupo. Como siempre tengo que mencionar el gran trabajo de Joey Kramer en la bateria, al igual que en Milk Cow Blues. Draw the Line tal vez sea el ultimo gran álbum de Aerosmith en los 70.
Milk Cow Blues, Draw The Line, 1977
Otro gran cover por parte de Aerosmith, que a la larga terminaría cantando Joe Perry en las presentaciones en vivo, este track es el que cierra el album de una manera increíble, ya que todo encaja en su lugar. Una mezcla entre Combination y Rats in the Cellar. Aun no entiendo como Steven puede tocar la harmonica de esa manera.
Bone to Bone (Coney Island White Fish Boy), Night in the Ruts, 1979
No tengo una puta idea de que trata esta canción, enserio, así que quien mejor para explicarnos que Steven Tyler:
A Coney Island white fish is a a scumbag. When you lived by the Hudson river like i did, you always saw these thing floating by on their way to sea. They were rubbers-guys would tie’em up and they’d just keep floating. And that boys and girls, is a Coney Island white fish.
Me encanta el ritmo de esta cancion, creo que es de las ultimas grandes canciones que Aerosmith compuso en los 70. Aunque no me quede 100% claro, de que va la letra de la canción.
No Surprize, Night in the Ruts, 1979
Esta ES la ultima gran canción de Aerosmith en los 70, apenas acabada por Perry antes de dejar la banda (regresaría en 1984). Las demas partes que hacían falta serian grabadas por Brad Whitford, Richie Supa, Neil Thompson y Jimmy Crespo, este ultimo se convertiría en el remplazo de Perry. La cancion cuenta la historia de una banda, que alrededor de 1971 esta dando sus pininos y que consigue un contrato para tocar en el mítico Max’s Kansas City gracias a su manager Johnny O’ Toole. Obviamente al poco tiempo Clive Davis presidente de Columbia Records les ofrece un contrato discográfico. Lo demás es historia…
You ASCAP, if BMI
Could ever make a mountain fly
If Japanese can boil teas
Where the fuck’s my royalties are?
La nueva película de Quentin Tarantino, alegrara a unos y disgustara a otros. Dudo que haya un punto medio. Algunos (los que menos conocen la obra de Tarantino) sentirán que esta sobre dialogada. Aunque mi percepción no es esta, creo que a diferencia de otras películas del director (entiendase Pulp Fiction) en esta los diálogos mueven la película, ya que a diferencia de la ya mencionada, en Bastardos sin Gloria, los diálogos nos ponen en contexto, mientras que en películas como Reservoir Dogs y Pulp Fiction simplemente no llevan a ninguna parte y la trama se mueve gracias a otros eventos. En pocas palabras no se encontraran a personajes hablando sobre si Like a Virgin de Madonna trata sobre vergas enormes o si en Francia a la cuarto de libra le llaman Royal con queso, ósea que los diálogos no son tan entretenidos. Aun así toda esa palabrería nos lleva a momentos de gran tensión, y curiosamente algo contrario a las películas a las que esta haciendo homenaje. Por ejemplo en El Bueno, el Malo y El Feo, los momentos de gran tensión son provocados por secuencias largas y con muy poco dialogo o ninguno. Eso si, como en la película de Sergio Leone, aquí esos momentos desesperantes se acaban con un baño de sangre de proporciones Tarantinescas.
Sobre dialogada o no, hay que darle mérito a Tarantino, sobre todo en el apartado del soundtrack, Morricone esta por todas partes, sin mencionar algunos “homenajes” hacia ese cabroncete llamado Sergio Leone. No esperen que ese escuadrón de matones Judío – Estadounidenses aparezcan pateando traseros durante 2 horas, la película tiene 3 diferentes historias, pero, extraña y acertadamente la película se centra mas sobre Shoshana, una hermosa francesa que pierde a su familia. Así, los bastardos apenas aparecen y nos enteramos de sus hazañas gracias a unos rápidos y cortos flashbacks. Advertidos están, eso si, sus 2 horas y media de duración no cansan en ningún momento.
Si, esta mujer es hermosa
¿Cuantos maestros han tenido? ¿Pueden recordarlos a todos? Ya que yo apenas puedo. Pero definitivamente hay algunos que nunca olvidamos, esos maestros a los que se les nota que les encanta enseñar, aquellos que ponen su esfuerzo, su empeño y su paciencia para tratar de ensañarnos algo. Pero este post no es sobre este tipo de maestros, este post se trata sobre los otros maestros que se nos quedan en nuestras memorias, si, esos maestros nefastos, y no me refiero a los huevones, si no a los que vomitan estupideces como si fuera conocimiento verdadero.
Verán el semestre pasado curse la materia de Microeconomía con el españolito. ¿Que puedo decir de el?, gran maestro, le encanta enseñar y lo hace bien, uno de los mejores que he tenido. Y reprobé. Así que este semestre me toco recursar. Así que esta vez como lo único que quiero es pasar la materia, escogí a la que tal vez sea la maestra mas nefasta de mi Universidad. Error tremendo, error.
El problema no es que sus clases sean aburridas a un nivel que alcanza proporciones estúpidas, ni que siempre llegue tarde y nos robe 15 minutos de nuestra salida, mucho menos su cagante voz y su aun mas cagante forma de ser. No nada de eso es un problema para mi. El verdadero problema es que no tenga ni idea de como impartir una clase, que no tenga idea de los mas básicos principios microeconómicos, y que (como dije antes) vomite ciertos conceptos e ideas de las que no tiene ni puta idea.
Ahora bien el mayor problema es que debido al “sistema” de estudios de mi escuela, los alumnos de diferentes semestres estamos mezclados, osea que me toca estar con personas que aun están en segundo semestre y a veces incluso algunos de noveno. Así que los que están en los primeros semestres y que no están recursando, piensan que esta “maestra” les esta enseñando cosas valiosisimas para su futuro. Hypercrap, y pensar que es egresada de la máxima casa de estudios.
De hecho de alguna manera hemos llegado a temas algo avanzados, sin siquiera haber visto conceptos tan basicos como la utilidad marginal, que se enseña en primer semestre, pero bueno ¿Quien aprende absolutamente todo? Nunca esta de mas recordarlo, pero bueno yo no tengo ningun problema, ya aprendí lo que tenia que aprender,casi a punta de madrazos. El problema lo tienen los que cursan la materia por primera vez. Ellos si tendrán problemas graves, mi lic.
Creo que todos hemos visto cosas, presenciado espectáculos, acrobacias como quieran llamarlo, que nos han producido una sensación de verdadero temor. Ya saben como cuando vemos a los acróbatas en el circo, dando sus mejores giros y sus mejores saltos. Siempre pienso que alguno de ellos esta a punto de romperse la madre. Pero nunca he sentido tanto miedo (y admiración aparte) como cuando vi a Laird Hamilton surfear “La Ola”.
Laird Hamilton es tal vez el mas grande surfista de olas gigantes que haya vivido, y no lo digo sin razón. La mañana del 17 de octubre de 2000 Laird surfeo una ola en Teahupoo en Tahití, no tan impresionante como otras que ha surfeado (olas de hasta 22 metros de altura, surfeando a una velocidad de 80 kilómetros por hora) pero tal vez la mas peligrosa, por su escasa profundidad y la cual rompe sobre arrecifes. Ver como esa enorme “boca” de agua se lo traga es impresionante. Simplemente una persona normal no hace eso. Si aunque suene a cliché Laird encaro la muerte… y le escupió a la cara.
La imagen aparecio en la revista Surfer con la leyenda: Oh Fuckin' My God... bueno eso de Fuckin' es de mi cosecha
Definitivamente solo comparable con lo que Phillipe Petit hizo en las torres gemelas. Y para mostrar un poco de su talento les dejo la siguiente recopilación.
Verlo desafiar y mofarse de la naturaleza de esa forma, siempre me provoca una sonrisa.
…A menos que aclare unos pedos. El punto es que alguien por ahí, me pregunto porque chingados cuando hable de la MEJOR Y MAS CABRONA BANDA DE ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS Y LA CUAL OWNEA A TODO EL UNIVERSO CONOCIDO Y POR CONOCER no puse a The Beatles, ni siquiera en ese link que mandaba a una bonita imagen de Pink Floyd. La razón por la que no los puse es simple. Los Fab Four son LA BANDA. No hay mas, antes de The Beatles no habia nada. The Beatles no tienen comparación. Obviamente aquí no voy a escribir los mismos clichés que se dicen en todas partes, ya saben, todo ese desmadre de genios, visionarios, precursores de todo el pedo, mi lic. Pero si algo siempre me impresiono de The Beatles era que ninguno de sus álbumes sonaba igual (buenos, casi ninguno). Ademas el caso de estos cabroncetes es muy particular, por ejemplo, ya tenemos un juego basado en ellos (por si viviste en una cueva los ultimos 6 meses se llama The Beatles Rock Band), sin embargo The Beatles era mas parecido a una banda vocal que a una banda de rock, ósea eran los Backstreet Boys de mediados de los 60.
Pero gracias a que se hartaron de los conciertos tuvieron mucho mas tiempo para explotar su creatividad (muchas veces completamente pachecos) y regalarnos álbumes que todos conocen y hemos escuchado (bueno eso espero). Pero para mi, incluso después de escuchar ciertas joyitas aun no me quedaba claro “el pedo” con The Beatles hasta que escuche, The BEATLES (el mal llamado White Album) y Abbey Road. El primero, álbum doble, que se movía por un sinfín de estilos de música, blues, surf, reggae, y el mas puro rock and roll. Pero lo que mas me impresiono, fue que los hijitos de puta también podian a llegar a crear sonidos pesados y escribir letras super acidas. Teniendo en cuenta que era 1968 escuchar Helter Skelter, con ese riff y la voz demencial de Paul debió de ser (y aun lo es) un madrazo directo a los oídos y cerebros de toda una generación de hippies. Y por otra parte el ultimo album grabado por The Beatles, Abbey Road, no pudo ser una mejor forma de decir adiós, una producción excelsa y perfecta. Octopus’s Garden siempre me pone de buen humor, y Come Together parece como si hubiera sido escrita durante una de esas largas sesiones marihuanescas. Y I Want You es bien pinche extraña. The End la cual cierra el album (y de hecho la carrera de The Beatles) es perfecta.
Otro detalle que me impacto fue mirar las Antologías, esa colección en DVD de 11 horas de duración (que me avente en una sentada) es una experiencia muy cabrona. Escuchar a 3 de los 4 Fab Four contar su propia historia es increíble, por momentos es divertido, algunos otros momentos son tensos, otros son sorprendentes y unos cuantos tristes. Definitivamente ese documental “me llego” muy cabron. En ese momento entendí porque The Beatles eran, son y serán ese monstruo de proporciones épicas al que la gente los ha elevado. Y con mucha razón.
Ya saben que John Lennon menciono en alguna ocasión que The Beatles eran mas famosos que Jesus. Pues parece que no se equivoco. Antes de que algunos se pongan bélicos solo respondan esto ¿donde puedo conseguir un juego basado en el hijo de Dios? Así es, si Dios existiera seria fan de The Beatles.
P.D. Si adivinaron Ringo es mi Beatle favorito.
Poetisa, cantante, escritora, artista, andrógina, lesbiana, sexosa, roquera, rebelde, madrina del punk, pecadora, religiosa, Dios echa mujer, influencia de miles, conocida por pocos. Ahí viene caminado por la calle, Dios murió por los pecados de alguien pero no los suyos. Ding, Dong, Ding, Dong… Tiene que ser mía, G-L-O-R-I-A. Así es Patti Smith.
The boy was in the hallway drinking a glass of tea
From the other end of the hallway a rhythm was generating
Another boy was sliding up the hallway
He merged perfectly with the hallway,
He merged perfectly, the mirror in the hallway
The boy looked at Johnny, Johnny wanted to run,
but the movie kept moving as planned
The boy took Johnny, he pushed him against the locker,
He drove it in, he drove it home, he drove it deep in Johnny
The boy disappeared, Johnny fell on his knees,
started crashing his head against the locker,
started crashing his head against the locker,
started laughing hysterically
When suddenly Johnny gets the feeling he’s being surrounded by
horses, horses, horses, horses
coming in in all directions
white shining silver studs with their nose in flames,
He saw horses, horses, horses, horses, horses, horses, horses, horses.
- Gloria
- Because The Night
- Free Money
- Rock And Roll Nigger
- Land: Horses/Land of Thousands Dances/ La Mer (De)
